MI EXPERIENCIA COMO PROTAGONISTA DE UN CUADRO DE SOROLLA (Por Alba Marina Varela Llongarríu)

Cuando Sergio nos habló por primera vez de la Realidad Aumentada, no tenía ni idea de lo que era. La verdad es que desde el principio me llamó mucho la atención cuando vimos en clase un vídeo sobre las gafas de Google que permiten añadir información a la realidad. Me pareció alucinante y entonces Sergio nos comentó que tendriamos que hacer nosotros un trabajo utilizando RA sobre la portada de un libro. Para ello tendríamos que descargarnos un programa llamado Aurasma.

Pues el momento llegó con la suerte de que Sergio nos dijo que podíamos elegir entre hacer la RA sobre un libro o un cuadro. ¿RA en el arte? Yuhuuuuuuu!!! Este trabajo me pareció un auténtico regalo porque es justo a lo que yo quiero dedicarme, al arte para niños. Me encantó la idea porque Sergio nos mostró un ejemplo en clase con una obra de arte y me quedé sin palabras. He tenido la oportunidad de hacer guías con niños pero aunque lo hagas de forma muy divertida, llega un momento que pierden el interés y se cansan. Esta forma de explicar el arte a los niños me parece fantástica porque para ellos es muy didáctica y se convierte en una experiencia motivadora 100%. Se trata de hacer que el cuadro tome vida y sea el mismo quien cuente su propia historia. De esa forma conseguimos que los niños muestren un mayor interés por el arte.

En cuanto supimos que era sobre arte nos pusimos a buscar el cuadro perfecto para hacer nuestro trabajo, desde el principio tuve bastante claro que me gustaría hacerlo sobre Sorolla que es el principal representante del Luminismo español. Esta corriente pictórica fue una reinterpretación del impresionismo francés en España a finales del siglo XIX y principios del XX en un esfuerzo por reflejar la luz mediterránea y la intensidad de color de los paisajes españoles. Los artistas luministas aplican los pigmentos con largas pinceladas para plasmar la realidad mediante masas muy contrastadas de luces y sombras. Sorolla me parecía ideal para trabajarlo con niños ya que este tipo de pintura les llama la atención a los niños por la intensidad de los brillantes colores y el reflejo de la luz en el mar. Además los temas que utilizaba eran siempre el aire libre (algo que les gusta a los niños especialmente como escenas en el mar por ejemplo), la búsqueda de lo momentáneo, de lo fugaz y la captación de los efectos de la luz mediterránea. Además la ausencia del negro y la gama intensa de su paleta, también conecta perfectamente con la estética preferida de los niños.

Sin duda alguna sería un cuadro de Sorolla pero ¿Cual?

Queríamos encontrar algún cuadro en el que apareciesen dos personajes representados porque nos apetecía aparecer a los dos. La verdad que tuvimos claro en todo momento que nos apetecía caracterizarnos pero intentamos encontrar un cuadro en el que el vestuario y la caracterización no fuesen excesivamente complicados de realizar. Entonces encontramos el cuadro "Paseo a orillas del mar", pintado por Sorolla en 1909. Nos conquistó desde el primer momento y decidimos que sería ese el elegido.

Entonces nos pusimos manos a la obra con toda la preparación. Primero estuvimos buscando por nuestras casas a ver si encontrábamos algo que nos valiese para evitar tener que comprar. Una curiosidad es que Clotilde (Sari), lleva puesto el vestido de boda de mi madre, que la verdad es que se parecía bastante al original. Al final encontramos bastantes cosas, también teníamos dos pamelas muy parecidas y el vestuario de María Clotilde al completo. Hubo que comprar algunos accesorios como las flores para adornas los gorros, los fulares y la sombrilla. Lo de la sombrilla fue lo que más nos costó encontrar porque estuvimos buscando una blanca y al no encontrarla tuvimos que pintarla aunque quedó muy bien.

El problema que nos encontramos fue que no sabíamos cómo hacer el fondo del lienzo. Es un paisaje de la playa de la Malvarrosa (Valencia) y aquí no tenemos playa y tampoco encontrábamos un paisaje similar para grabar el video allí. Entonces decidimos pintarlo nosotras, y dicho y hecho, compramos todo el material necesario (pinturas, papel continuo y pinceles) y a pintar. Nos pareció complicado porque teníamos que imitar la pincelada de Sorolla en la medida de lo posible y además tampoco teníamos una gran variedad de colores. Tuvimos que hacer muchas mezclas hasta conseguir los colores deseados. Puedo asegurar que fue una experiencia muy divertida y nos lo pasamos genial haciéndolo. Lo mejor fue convertirse en Sorolla durante unas horas.

Dejamos secando nuestra Malvarrosa particular y nos fuimos a hacer el guión que íbamos a seguir en la grabación del vídeo. Teníamos bastante claro lo que queríamos hacer, queríamos que las propias protagonistas del lienzo hablaran y contaran su historia. Para ello no nos parecía oportuno hablar directamente sobre la técnica pictórica ya que es dedicado a niños y nos parecía más importante contar fundamentalmente quiénes son las dos mujeres representadas, dónde se desarrolla la escena, quién fue el pintor y cuál es la fecha de la obra. Estos datos nos parecían más que suficientes para explicar esta obra a los niños. No se trata de bombardear al niño con excesiva información que probablemente no entienda y además le aburriría, se trata de convertir esta experiencia en algo divertido para que el niño pueda disfrutar aprendiendo sobre arte.

Volvimos a la Malvarrosa, ya caracterizadas y con el guión aprendido con la mala suerte de que eran las 18:00 h. y la luz estaba desapareciendo. ¿Cómo explicar los brillantes reflejos de la luz mediterránea sobre el mar sin luz? Era imposible, lo intentamos pero había sido demasiado trabajo como para grabarlo en esas condiciones, así que decidimos dejarlo para otro día y hacerlo pronto para que hubiese luz solar. 

Quedamos prontito y comenzamos a grabar. Quiero agradecer personalmente a mi amiga Raquel (otra historiadora del arte loca) que nos ayudó en toda la preparación del trabajo y grabó el vídeo como todo una profesional. Realizamos varias tomas buenas para tener opciones de decidir la que más nos gustase. Nos lo pasamos genial, nos reímos muchísimo durante la grabación y he de decir que lo mejor no es lo que hemos subido al blog sino las tomas falsas que hemos grabado. Son brutales, pero demasiado ridículas para colgarlas en youtube. Si quieres Sergio te las pasamos personalmente, jajajaja.

La verdad que el resultado fue mucho mejor de lo que pensábamos, nos parecíamos mucho a las protagonistas del lienzo y además creemos que sería totalmente válido para utilizarlo con niños. Como siempre agradecer a Sara su compromiso con todo lo que hace y las maravillosas ideas que siempre está dispuesta de aportar. Siempre es un placer trabajar con ella porque aprendemos disfrutando la una de la otra.

Llegó el momento de hacer magia y con la aplicación Aurasma, teníamos que introducir la grabación explicando el lienzo, para que pareciese que sale de la imagen del cuadro original.

Lo conseguimos, al fin la esposa de Sorolla y su hija cobraron vida para contarnos su propia historia. Un paseo a orillas de la playa de la Malvarrosa en Valencia, donde la brisa de una tarde de verano de 1909 mueve sus vestidos y una mágica luz mediterránea se refleja en el mar intensificando los colores al máximo.

Sólo puedo decir que me ha encantado ser María Clotilde durante unas horas y que me siento muy orgullosa de un trabajo que ha supuesto un esfuerzo grande pero que ha merecido la pena. Una vez finalizado, el resultado me parece espectacular, es como si existiese la magia para poder hacer que los seres inanimados cobren vida a nuestro antojo. Y si para nosotras ha supuesto esto, imagino lo que podría suponer para un niño contemplar como una pintura aparentemente estática, cobra vida ante sus ojos.

Como siempre, finalizo dándote las gracias Sergio por motivarnos al máximo para que podamos conseguir resultados tan buenos como estos. Tengo que volver a tragarme mis palabras para decir que la tecnología es una auténtica ayuda para la educación en todos sus ámbitos y especialmente con los más peques.

Seguiré recorriendo mi camino con las TIC...

ALBA MARINA VARELA LLONGARRIU 

Realidad Aumentada en el Arte: SOROLLA. PASEO A ORILLAS DEL MAR (1909)

DEMOSTRACIÓN AURASMA

VIDEO ORIGINAL

Poned el volumen muy alto o conectad unos altavoces o auriculares porque el audio se escucha un poco bajito.

Esperamos que os guste. ¡¡A disfrutar!!

Sara Pérez y Alba Varela.

La realidad aumentada y el arte. Una forma diferente de disfrutar de un cuadro (Por Sara Pérez)

Hace ya unos meses, al comienzo del curso, SergioTIC nos habló un poco sobre la realidad aumentada. Yo no tenía ni idea de a que se refería, y al explicarlo lo entendí como algo super chulo, por ejemplo me imaginaba objetos en 3D al abrir un libro y hologramas que salían de teléfonos móviles. Nos habló también de las Google Glasses que te permiten ver la realidad pero con información añadida que te interesa del lugar en el que estás en ese instante. Me llamó mucho la atención porque era como ver la pantalla del móvil pero proyectada en el mundo real. Tras esto tuvimos que hacer un trabajo de busqueda de información para conocer un poco mejor lo que ers la RA, como se puede utilizar y que aplicaciones puede tener en la educación infantil. Gracias esto me di cuenta de lo que es verdaderamente la realidad aumentada y he de decir que me desilusioné un poco al comprobar que no era del todo como yo pensaba. Pero por otro lado vi que si se sabe usar puede ser una herramienta muy útil para trabajar con los niños y que puede ser una forma de enseñar diferente e interesante. Por eso me gustó mucho que Sergio nos propusiera el trabajo de realidad aumentada.

Nos explicó que en nuestro trabajo utilizaríamos una aplicación llamada Aurasma y que lo que tendríamos que hacer sería grabar un vídeo para niños hablando de un cuadro durante 1 minuto, y que al enfocar con la aplicación en el cuadro saliese nuestro vídeo.

El trabajo solo podía ser de dos personas osea que nuestro grupo se tuvo que dividir y yo me puse con Alba, ya que llevamos el blog de la asignatura juntas. 

Como aún teníamos mucho tiempo pensamos tranquilamente el cuadro que queríamos hacer. Buscamos uno que nos gustase a las dos, que no fuese demasiado difícil de escenificar y que ademas pudiese resultar interesante y cercano a los niños. 

Nuestra primera opción fue el cuadro de Paseo a orillas del mar del pintor impresionista Sorolla, y aunque barajamos otros, finalmente nos acabamos quedando con este ya que era el que desde un primer momento nos llamó la atención. 

Personalmente he de decir que el impresionismo es uno de mis estilos pictóricos favoritos y este cuadro me encanta por la época en la que fue pintado, por el estilismo y por la escena tan cotidiana que representa. 

Cuando estuvimos de acuerdo con el cuadro del que queríamos hablar, nos pusimos manos a la obra.
Lo primero que hicimos fue  buscar los materiales que necesitábamos para caracterizarnos. No pensamos que fuese a ser tan difícil encontrarlo todo y nos llevó mucho trabajo, pero poco a poco fuimos consiguiendo  lo que necesitábamos: un vestido blanco, una falda, un chal, unas pamelas... Y como no podíamos irnos a la playa a grabar el vídeo en un fondo real, decidimos pintarlo nosotras, así que tuvimos que comprar también pinturas.
Como último preparativo nos informamos sobre el cuadro, decidimos lo que íbamos a decir en el vídeo y escribimos el guion.
Al tener que hablar solo durante 1 minuto y tener que hacer una explicación para niños, pensamos que sería mejor centrarnos más en la historia y la temática del cuadro y dentro de esta meter pequeñas trazas de los aspectos teóricos más importantes como la importancia de la luz, la sensación de movimiento o la pincelada.
Nuestro objetivo principal no es que los niños aprendan mucho sobre el impresionismo, el luminismo o el estilo artístico del pintor, sino que sientan curiosidad por el arte y se empiecen a interesar por la pintura y los cuadros desde pequeños, que vean el cuadro como un cuento que transmite una historia y quieran conocer otros "cuentos", es decir otros cuadros. Lo hemos planteado como una introducción a la pintura de la mano de uno de los cuadros más conocidos  y representativos de la pintura impresionista española, Paseo a orillas del mar de Joaquín Sorolla.
Antes de ponernos a grabar el vídeo hicimos el fondo y como no encontramos ningún paraguas blanco, se nos ocurrió comprar una sombrilla verde y pintarla de blanco (una idea inteligente porque aunque un poco chapuzas, quedo muy bien)

Nos entretuvimos tanto que cuando nos quisimos ponernos a grabar ya estaba anocheciendo y claro no tenía mucho sentido hablar de la luminosidad y los brillantes colores, a oscuras. Por eso decidimos dejarlo para otro momento. 

Por fin llegó el día esperado... Luces, cámaras y acción. 

Nos vestimos y nos caracterizamos, practicamos varias veces el guión y nos pusimos a grabar el vídeo. Tuvimos que hacer varias tomas, ya que al principio estábamos un poco nerviosas y se nos olvidaba lo que teníamos que decir. Pero bueno a la tercera va la vencida y finalmente  salió como queríamos. Estoy muy contenta con nuestro trabajo. Hemos conseguido reflejar lo que queríamos y creo que nos ha quedado muy logrado. Tanto esfuerzo ha merecido la pena. 

Para finalizar el trabajo, con la aplicación Aurasma, hemos introducido nuestro vídeo explicando la pintura, como un aura que sale al enfocar una foto del cuadro original. 

Aunque el programa era un poco lioso al principio, siguiendo las instrucciones y con paciencia hemos conseguido introducir el aura correctamente y el cuadro de Sorolla por fin ha cobrado vida.

Me ha hecho mucha ilusión ver como al enfocar el cuadro salía nuestro vídeo. Se lo he enseñado a mis abuelos y han dicho que parece magia, pero ahora gracias a TIC les he podido explicar como se hace :)

Creo que es una tecnología muy útil no solo en el ámbito educativo, sino también en muchos otros aspectos de nuestra vida. Por eso para el cumpleaños de mi madre he decidido hacerle una tarjeta con realidad aumentada. Será un regalo original y diferente, que sin duda le encantará.

Gracias Sergio por enseñarme, pese a mis pocas expectativas ante este tema, que la realidad aumentada puede ser algo genial.

SARA PÉREZ

EL ARTE A TRAVÉS DE LA PIZARA DIGITAL: UNA NUEVA MIRADA (Por Alba Marina Varela Llongarriu)

Comienzo mi reflexión contando que este ha sido el trabajo con el que más he disfrutado a lo largo de toda trayectoria académica. Reconozco que al principio cuando Sergio lo planteó, me asusté mucho (para variar) porque me pareció realmente complicado de llevar a la práctica y además me imaginé que tendríamos que dedicarle mucho tiempo.

Todo comenzó por la elección del tema. Lógicamente yo quería hacerlo sobre arte porque es algo que domino y además pensé que nos permitía hacer algo original que podría sorprender a nuestros compañeros. En este momento hubo algunas discrepancias porque no todas queríamos hacer lo mismo, yo tenía claro que lo quería hacer sobre arte e incluso las propuse hacerlo sola pero al final, las argumenté los motivos de mi elección y logré convencerlas. En seguida nos pusimos manos a la obra con mucha ilusión.

La idea original fue hacer una guía por el Museo del Louvre, introduciéndonos en diferentes salas para hacer actividades sobre diferentes obras representativas como La Venus de Milo o La Gioconda. Comenzamos a trabajar en esta idea, buscamos información e imágenes pero a mi la idea no me convencía del todo. Me encantaba la idea de hacer una guía por el Louvre a través de la pizarra digital pero los objetivos a perseguir con la didáctica no me parecían suficientemente válidos.

 

Entonces comencé a trabajar a la inversa, me puse a pensar en los objetivos que queríamos conseguir y no se trataba para nada de enseñar obras de arte, lo que quería realmente era conseguir despertar un interés en el arte en ocasiones perdido. Desgraciadamente tengo que escuchar a personas que hablan del arte como algo aburrido, un sin fin de fechas, autores y obras que memorizar, un "tostón" vamos y alguien como yo, que no entiende la vida sin arte, no puede consentir este tipo de comentarios.

Ahí es donde entra en juego el papel de la enseñanza, yo creo que no existen personas que no les guste el arte, sino personas que han tenido una formación nefasta en esta materia. Existen dos tipos de profesores, los que se limitan a transmitir información, meros transportadores de conocimientos sin criterio y los que disfrutan lo que hacen, se implican, motivan y consiguen que el proceso de enseñanza-aprendizaje se conviertan en una experiencia totalmente enriquecedora tanto para el profesor como para el alumno. El arte es un regalo para las emociones y explicado desde la perspectiva adecuada, no existen otras formas de apreciarlo. Ese era mi propósito, lo que quería era justo eso, poder transmitir conocimientos sobre arte pero de una manera totalmente distinta para lo que la pizarra digital me parecía el vehículo perfecto.

Entonces comencé a pensar en la forma de hacerlo y me gustó la idea de centrar la didáctica en un artista. Pero no me serví cualquier artista, el elegido tenía que cumplir una serie de requisitos que despertasen el interés de nuestros compañeros. Soy consciente de que no a todo el mundo le interesa el arte y que muchos de ellos ni siquiera lo habrán dado en el instituto. Intenté recordar algún artista que a mí me llamara especialmente mi atención. Entonces vino a mi cabeza Velázquez.

Nunca me gustado la pintura barroca española, y este pintor no era especialmente de mi agrado. En la carrera tuve la oportunidad de elegir una optativa sobre Velázquez y la escuela madrileña y entonces mi opinión cambió radicalmente. Lo que para mí era un simple retratista de la corte al servicio de la realiza, resultó ser un artista apasionante que no sólo pintaba con el ojo sino con la inteligencia. Descubrí que sus pinturas esconden cantidad de enigmas dando lugar a todo tipo de interpretaciones. Sin duda, era el artista elegido. Ahora tengo que decírselo a mis compis para cambiar el tema y comenzar de cero, ¿estarán dispuestas? ¿me odiarán?...

Y es entonces cuando me reafirmo en la idea que tengo sobre mis chicas, tengo las mejores compañeras del mundo. Se lo explico y sin más preguntas me dicen que adelante, que si yo considero que puede quedar bien, pues adelante que confían en mi. Son maravillosas. Entonces me enfrentaba ante diferentes retos. Por un lado, que comprendiesen bien los objetivos a perseguir y la importancia de hacer una buena presentación. Por otro, su compromiso ya que para ellas también significaba un esfuerzo grande convertirse en expertas sobre Velázquez en sólo dos semanas. No las ha asustado el reto, están dispuestas a convertirse en las mejores historiadoras y con esfuerzo e ilusión lo conseguiremos, formamos un gran equipo. El tema consiguió cautivarlas desde el principio y comenzaron a surgir las primeras ideas.

Para lo que queríamos hacer, no necesitábamos utilizar las actividades del Smart Notebook pero decidimos utilizar alguna de ellas como pretexto para explicar las obras del pintor. Utilizamos la actividad de clasificación por vórtices y una de encontrar las parejas escondidas. En la presentación podríamos haber prescindido de ellas pero pensamos que podrían ser divertidas para que la gente participase.

 

 

 

Al principio nos costó bastante hacernos con el programa ya que lo habíamos visto en clase pero en la práctica era más difícil. Queríamos hacer cosas que el programa no reflejaba y terminamos dándonos cuenta de las limitaciones que ofrecía. Gracias a Lydia todo es más sencillo porque rápidamente tiene ideas y se le ocurren todo tipo de soluciones ante cualquier problema. Es un placer trabajar con ella, es la más TIC del grupo.

Como nuestra presentación era bastante larga Sergio nos propuso hacerla el día que venían a visitarnos los chicos de Campus. Como había demasiadas personas, decidió dividirnos en dos grupos y realizar la presentación dos veces. Estábamos bastantes nerviosas porque le habíamos dedicado mucho tiempo a este trabajo y queríamos que todo saliese perfecto. Además contábamos con que había demasiada gente y no sabíamos si todos estarían dispuestos a participar o no. Todo salió perfecto, la primera mucho mejor porque nos dio tiempo a hacerla entera y nuestros compañeros disfrutaron mucho. Yo estaba muy contenta porque veía que todo el esfuerzo realizado había dado sus frutos. En la segunda sólo contamos con 10 minutos por lo que no dio tiempo a casi nada, pero igualmente pudimos mostrar algo sobre nuestro trabajo y también se mostraron muy interesados.

El punto fuerte de la presentación fue la explicación de dos de las obras más enigmáticas de Velázquez: Las Hilanderas y Las Meninas. La pizarra digital nos permitió sacar el máximo partido a lo que queríamos explicar. Utilizando el rotulador mágico pudimos ampliar determinadas zonas y aclarar algunas otras para resaltar ciertos detalles de la oscuridad del fondo. Esto nos permitió ir mostrando en detalle dos lienzos cargados de enigmas e interpretaciones. Creo que sorprendió bastante el audio que utilizamos para explicar la Fábula de Aracne narrado por las propias protagonistas de las Hilanderas.

 

 

 

 

En las Meninas fue muy divertido el juego de colocar los personajes en el orden correcto y además la gente se sorprendió mucho al comprobar la cantidad de cosas que pueden esconderse tras una pintura aparentemente tan anecdótica.
 

 

 

Objetivo cumplido: HEMOS GENERADO INTERÉS POR EL ARTE.

La parte fuerte de la presentación creo que ha sido el final donde a través de la frase encontrada "A cada tiempo su arte, a cada arte su libertad" hemos podido explicar nuestra conclusión. Es una frase que resume el significado del arte, el arquitecto Olbrich la puso como decoración de la fachada principal del Pabellón de exposiciones de la Secesión Vienesa. Lo que indica es que todo arte es hijo de su tiempo y expresa los valores de una determinada cultura pero, a su vez, todo arte es libre, discutible y subjetivo. Queríamos sobre todo hacer ver a nuestros compañeros que no es necesario entender de arte para disfrutarlo, que simplemente es necesario ponerse frente a una obra y dejar que nos hable, y cualquier mensaje que nos transmita será válido. Decidimos introducir nuestra imagen en la presentación para finalizar sintiéndonos un poco Velázquez para expresar que cada una de nosotras tiene una mirada propia del arte, y siempre hay una nueva mirada que aportar.

 

 

Este trabajo ha supuesto para mí todo un reto personal, aunque ha sido un esfuerzo grande de documentación puedo asegurar que lo he disfrutado desde el primer momento. He recordado lo mucho que amo el arte y que puedo hacer disfrutar a la gente con algo que para mi, ES MI VIDA. Si hemos conseguido generar interés por el arte, para mí el objetivo está más que cumplido.

Nunca imaginé que las tecnologías pudiesen servir de tanta utilidad en el ámbito educativo. La pizarra digital ha sido el soporte perfecto para nuestra presentación porque nos ha permitido explicar el arte de una forma distinta y original y era justo el objetivo principal que perseguíamos: ofrecer una nueva mirada del arte, ir más allá de lo superficial y sumergirnos en las profundidades de un mundo apasionante. Una obra puede mostrarnos cantidad de enigmas, en ocasiones, indescifrables porque el mismo artista no quiso desvelarlos. Lo que está claro es que toda obra de arte busca establecer un diálogo con un espectador que se convierte en el protagonista principal de la acción y para ello lo único que se necesita es predisposición e interés por saber lo que tiene que contarnos.


La pregunta es:

¿ESTAMOS DISPUESTOS A ESCUCHAR O PREFERIMOS IGNORAR AL ARTE?


Yo os invito a escuchar y a descubrir las perplejidades del arte, no os defraudará.


Gracias Sergio por esta oportunidad de aprender, evolucionar, crecer y disfrutar de lo que hago. Este es sólo el comienzo de un camino que emprendo en el que arte y educación serán inseparables.

ALBA MARINA VARELA LLONGARRIU

 

COMPARTIENDO EXPERIENCIAS TIC...UN DÍA DE LO MÁS ESPECIAL (Por Alba Marina Varela Llongarriu)

Esta mañana ha sido diferente, han venido a visitarnos los chicos de Campus (formación para el empleo).  Nos han contado en qué consistía su formación, las materias que aprenden a lo largo del curso y todo lo que están aprendiendo en TIC.  Creo que las materias impartidas son muy adecuadas ya que permiten la inserción al mundo laboral pero también un desarrollo integral de los alumnos. Trabajan por ejemplo la gestión de las emociones, algo realmente importante para ellos.
 

Al principio estaban un poco nerviosos por tener que hablar en público pero lo han hecho muy bien. Me ha parecido que todos estaban muy motivados por aprender y este proyecto me parece realmente importante sobre todo porque según nos han contado tienen muchas posibilidades de encontrar un empleo cuando terminen. Ojalá nosotros pudiéramos decir lo mismo la verdad.

 

Me ha parecido una experiencia muy interesante porque nos ha permitido compartir experiencias y hemos tenido la oportunidad de preguntarles muchas cosas al igual que ellos a nosotros. Cristina es una de sus profesoras, es amiga de Sergio y estudió Magisterio de Educación Infantil. Nos ha contado que ella también se quería dedicar a la enseñanza de "peques" pero que realizó un Master en TIC, y su trayectoria profesional cambió de rumbo. Nunca se había planteado la enseñanza de adultos pero está muy feliz y dice que no lo cambiaría por nada. Su experiencia me ha hecho ver que existen más salidas profesionales además de los niños y que nos pueden resultar igual de gratificantes o incluso más. A mí me encantaría trabajar con niños en un futuro pero no cierro las puertas a otras trayectorias profesionales, Cristina tiene mucha razón en que nuestra formación es amplia en didáctica y podemos adaptarla a otros ámbitos educativos.

 

Los chicos de Campus también están aprendiendo TIC, y la idea era que les enseñáramos lo que estamos haciendo nosotros con las pizarras digitales ya que ellos lo van a practicar en un futuro. Me hubiera encantado poder conocerlos más pero nuestro grupo exponíamos hoy nuestro trabajo en la PD. Sergio nos propuso exponer hoy porque lo llevábamos bastante adelantado y ha sido una experiencia genial. Cuando he llegado a clase y he visto a tanta gente la verdad es que me he puesto un poco nerviosa pero el resultado ha sido muy bueno. Nos hemos tenido que dividir en dos turnos porque no cabíamos en la clase y el comportamiento de nuestros compañeros ha sido ejemplar. Los chicos de Campus han participado mucho en nuestra presentación, a la hora de realizar las actividades nosotras hemos intentado que siempre salieran uno de Infantil y uno de Campus para que se ayudasen entre ellos y así fuese más dinámico. Yo espero que hayan aprendido algo nuevo sobre Velázquez, sobre el funcionamiento de las PD y sobre todo que hayan pasado un rato agradable. Creo que lo hemos conseguido porque al terminar nuestra exposición algunos se han acercado a felicitarnos y nos han preguntado cómo lo habíamos hecho. Uno en concreto nos ha preguntado si nos parece importante enseñar arte a los niños y que si cuando seamos profesoras iremos a museos con ellos.. Una apreciación de lo más interesante.

 

Mis compañeros han tenido la oportunidad de compartir experiencias con ellos sobre las TIC, les han enseñado los trabajos que están haciendo y por lo que nos ha contado Cristina después, estaban muy interesados en aprender lo mismo que nosotros.

 

Ya que no he tenido oportunidad de conocerles más, aceptaré sin duda la invitación de Cristina para ir a visitar su centro otro día y poder enseñarles más detenidamente los conocimientos que hemos adquirido a lo largo de esta asignatura. Sería un placer poder enseñarles y que ellos nos enseñen a nosotras. Todos tenemos mucho que aprender.

Ha sido un día maravilloso, admiro de estos chicos su motivación y su capacidad de superación. Hoy no he visto diferencias entre nosotros, sólo he visto a un grupo de gente con ilusión por aprender, evolucionar y encontrar un trabajo digno.

Como he dicho antes, un día TIC de lo más especial... 

Los enigmas que se esconden tras Velázquez... Reflexión sobre la exposición de pizarra digital. (por Sara Pérez).

En mi opinión y con respecto a mi grupo este trabajo ha sido el más largo, complicado y currado de toda la asignatura. Pero también he pasado muy buenos momentos de diversión y risas con mis compañeras y por supuesto he aprendido mucho sobra PD. Todo al fin y al cabo tiene su parte positiva.

Hace ya más de un mes que SergioTIC nos propuso este trabajo, tras dar el tema de las pizarras digitales. Vimos que usos didácticos podían tener, como se utilizaban los controles y las distintas funciones y varias propuestas de actividades. Cuando el profe lo explicó parecía algo sencillo y pensábamos que lo más difícil sería pensar el tema y los contenidos a trabajar en nuestra unidad didáctica, y aunque eso fue complicado, he de decir que no fue lo peor. 

Comenzamos eligiendo el tema, decidimos hacerlo de algo relacionado con el arte y los museos, aprovechando que contábamos con Alba, nuestra historiadora del arte. Pero hasta ahí nuestro acuerdo, no sabíamos si hacerlo exclusivo para niños o para un público más general que no entendiera mucho de arte, si hacerlo de un museo, de un período artístico o exclusivamente de un pintor. Pero finalmente tras pensarlo durante varios días elegimos hacerlo sobre Velázquez, aunque le dimos otra vuelta de tuerca , decidiendo escoger obras muy representativas de este artista como "Las meninas" o "Las hilanderas" pero explicando coas desconocidas y curiosas como las distintas interpretaciones que se han dado del cuadro, por qué lo pintó el artista y que quiso representar con él...

→ Retrato del pintor Diego Velázquez

     

Con todo esto nuestro objetivo principal era que la gente que en general no está familiarizada con el arte y que dice que no le gusta, que es algo aburrido, vea que no es así, que el arte es algo accesible para todo el mundo, que es interesante y que cada persona puede aportar su propia visión de una obra, independientemente del nivel económico, cultural y de estudios que tenga. Queríamos acercar la figura de Velázquez a la gente, haciéndoles ver que por ejemplo aunque todos conocen a primera vista el cuadro de "Las meninas", no conocen todo lo que se esconde tras la obra, y que aunque parece un simple retrato de la familia real, en realidad es algo muchísimo más interesante, que tiene interpretaciones ocultas. 

Elegir la temática y el planteamiento del trabajo fue complicado porque cada una tenia ideas distintas y pensaba que lo suyo era lo más adecuado, pero finalmente y no sin esfuerzos, conseguimos unificar en la medida de lo posible todas las ideas y creo que gracias a la gran variedad de opiniones y planteamientos que teníamos cada una, conseguimos realizar un trabajo completo, interesante y bien planteado. 

Después de lo que nos costó ponernos de acuerdo en cuanto a la temática, pensábamos que hacer las actividades sería pan comido y que no tardaríamos mucho. 

Pero cuando nos pusimos manos a la obra nos dimos cuenta de que iba a se más difícil de lo que pensábamos. Teníamos muy buenas ideas y se nos ocurrían cosas muy chulas que a la gente le parecería interesante pero a la hora de materializarlas, no se podía porque el programa con el que trabaja la pizarra digital no permitía (o nosotras no sabíamos como hacerlo) que Velázquez se moviese o crear un taller visto como en 3D o poder pinchar en un baúl y que se abriera... 

Por ello cada vez estábamos mas agobiadas y perdidas, y no conseguíamos pasar de la primera diapositiva. Nuestra mente era un caos que no eramos capaces de ordenar. Menos mal que poco a poco fuimos avanzando y el proyecto fue por el buen camino, tomando forma.

Aunque cuando Sergio explicó como manejar la pizarra digital y que  crear con ella (tipo de actividades, funciones de cada control, símbolos de la barra de herramientas...) estábamos en clase y en principio nos enteramos de todo, cuando nos pusimos solas delante del programa casi todo se nos había olvidado y nos costó un tiempo curiosear con todas las funciones y ver las distintas posibilidades que el SMART Notebook nos ofrecía, pero gracias a Lydia, la "informática" del grupo, todo fue más fácil, ya que ella fue la encargada de ir explicándonos para que servia cada cosa y como teníamos que usar la PD. 

                

Cuando estuvimos familiarizadas con el programa y decidimos entre todas lo que íbamos a hacer, la tarea se hizo más fácil y aunque tuvimos que currar y esforzarnos mucho para tener el proyecto al nivel que nosotras queríamos y además acabarlo a tiempo, lo conseguimos y puedo decir que me siento muy satisfecha con el trabajo realizado.

↓

       Mi grupi y yo haciéndonos algunas fotos para la presentación.

                                       ¡¡Menudas risas!!

Cuando por fin llegó el día de la presentación, estábamos un poco nerviosas ya que a parte de a nuestros compañeros de clase íbamos a exponerles nuestra presentación a los chicos de "Campus, formación para el empleo", que tienen discapacidad intelectual. No sabíamos si el arte y la pintura les resultarían interesantes, si les parecería un muermo, si sería demasiado largo y pesado o si comprenderían la "historia". Tuvimos que exponer dos veces ya que eramos tanta gente que no cabíamos en clase. Mezclamos tanto a alumnos de Campus como a compañeros de Infantil y fue bastante bien ya que para las actividades sacamos a dos personas, una de cada grupo, para que se ayudaran mutuamente. 

 →Algunos de los juegos que hicimos: parejas y clasificación.

Nuestra presentación duraba unos 35 minutos y la primera vez nos dio tiempo a hacerla entera. Aunque estábamos de los nervios y se nos olvidaron algunas cosas, creo que gustó mucho y la gente se quedó sorprendida ya que no sabia que un simple cuadro pudiera tener detrás tantos mensajes e ideas ocultas, y que Velázquez se hubiese comido tanto la cabeza al pintar sus cuadros, yendo más allá de la luz, el color, el tema, la pincelada... Pero como bien dijimos, Velázquez es un pintor que con sus obras hace trabajar tanto al ojo como a la mente y nuestros compañeros captaron el mensaje que queríamos trasmitir.

Pero por desgracia, la segunda vez que estábamos mas relajas y cómodas, no nos dio tiempo a exponer nada más que la introducción en 10 minutos porque la clase iba a terminar y los chicos de Campus se tenían que marchar. Fue una pena que no pudieran ver toda la presentación ya que por lo que nos contaron les supo a poco y se quedaron con  ganas de más, pero lo que vieron les pareció un buen trabajo y al terminar nos felicitaron por la exposición. 

Estoy muy contenta por como salió todo. Finalmente tanto trabajo se vio recompensado. Ha sido una grata experiencia, me ha gustado mucho trabajar con pizarras digitales y eso me ha hecho darme cuenta de que son un recurso muy útil para trabajar con niños, ya que aparte de que de por sí resulta interesante aprender con la tecnología de una forma interactiva, cercana y conocida, es un instrumento con gran variedad de herramientas que te permiten hacer cosas que con un libro por ejemplo no puedes hacer. En nuestro caso pudimos ampliar una cuadro en ciertas partes para que se viese más claro lo que queríamos explicar o pintar con rotulador encima de una imagen y poder borrarlo al momento. 

Me he quedado con ganas de poder usar más tranquilamente y durante más tiempo la pizarra digital y me gustaría conocer más a fondo este aparato, pudiendo contar también con recursos interesantes para mi futuro como docente. Por eso tengo ganas de ver las presentaciones del resto de mi compañeros, porque estoy segura  de que podre aprender cosas nuevas que hasta ahora no sabía. 

He conseguido sobrevivir a este trabajo con pizarras digitales que al principio me parecía la muerte, y he de decir que ha sido una muy buena experiencia.

SARA PÉREZ DE LA CUESTA

Una clase de TIC diferente. Reflexión sobre la visita de los chicos de "Campus" (Por Sara Pérez)

Cuando llegamos ese día al aula de informática nos estaban esperando los alumnos del proyecto "campus, formación para el empleo". Me sorprendí mucho al ver todos los que eran, y al juntarnos los dos grupos literalmente no cabíamos en clase.
Unos días antes nuestro profe Sergio nos había avisado de su visita, contándonos que Cristina, una buena amiga suya, trabajaba con estos chicos y que lo que quería era que les enseñásemos nuestros proyectos de TIC (pizarra digital, Aurasma...) ya que ellos también tendrían que trabajar estos contenidos.
Los alumnos de "Campus" son chicos y chicas que tienen algún tipo de discapacidad intelectual, pero había distintos niveles, ya que había algunos a los que sí se les notaba mucho y otros en cambio parecían no tener ningún problema.
Una vez estuvimos más o menos colocados comenzamos la clase. Primero un grupo de estos chicos salió a explicarnos en que consistía el proyecto campus, que oportunidades les ofrecía, que asignaturas daban, la duración del curso...
Me pareció muy interesante ya que no sabía que este programa existía. Conocía el programa de "Laboral" que hay en la UAM, también para chicos con alguna discapacidad, pero de este no había oído hablar. Es genial que estos chicos que han nacido con una discapacidad puedan tener un puesto de trabajo digno y que puedan estudiar, al igual que nosotros. Me pareció que el proyecto estaba muy bien organizado y que era muy útil para ellos, puesto que aparte de obtener los conocimientos necesarios para su vida laboral, aprenden también a controlar sus emociones, a relacionarse con los demás y a aceptarse a si mismos (algo fundamental que creo que todo el mundo debería trabajar). Los chicos que lo explicaron, aunque estaban un poco nerviosos, lo hicieron muy bien, ya que quien mejor que los propios alumnos del proyecto para contárnoslo.
 Después de esto Cristina nos contó como había acabado trabajando en "Campus". Ella al igual que nosotros estudió magisterio de infantil y tras terminar hizo un máster en TICs y gracias a este máster consiguió entrar a formar parte del proyecto como profesora de tecnologías e inglés. Nos dijo que no nos cerrásemos ninguna puerta pensando solo en trabajar con niños, ya que en el ámbito de la educación hay un sin fin de posibilidades. Siempre he querido trabajar en un cole pero hoy en día y como están las cosas actualmente, creo que hay que tener más de una posibilidad y viendo la experiencia de esta chica la enseñanza a adultos no me parece tan mala idea, es algo muy gratificante y creo que podría ser una buena alternativa.
Tras la charla como mis compañeras de pizarra digital y yo teníamos que exponer nuestro trabajo, nos dividimos en dos grupos. Nosotras nos fuimos al aula donde estaba la PD y comenzamos con nuestro trabajo sobre arte y Velázquez. La experiencia fue muy satisfactoria y creo que tanto a los chicos de "Campus" como a nuestros compañeros les gustó nuestra exposición. Solo espero que volvieran a casa sabiendo un poquito más sobre Velázquez y sus obras y viendo el arte como algo interesante y accesible a todo el mundo. Tras finalizar la exposición varios alumnos de campus se acercaron a preguntarnos que como habíamos podido hacer todo eso, que si nos había resultado difícil, que cuanto habíamos tardado en hacerlo... y nos dijeron también que les había gustado mucho y que no sabían que "Las meninas" escondiese tantos secretos.
Nos hizo mucha ilusión que se acercaran con curiosidad a preguntarnos, porque eso significa que nuestro objetivo de despertar la curiosidad por las obras de arte y también por las PD se había conseguido.
Aunque no pudimos compartir mucho rato con ellos, para mi fue una experiencia diferente y única ya que nunca antes había tenido la oportunidad de intercambiar experiencias y opiniones de forma tan natural y cercana con chicos discapacitados. Espero volver a vivir algo así de nuevo y tener la oportunidad de compartir algún otro rato con ellos.
 Esto me ha hecho darme cuenta de que aunque tengan algunas limitaciones, son iguales que nosotros, con los mismos sueños e ilusiones (aprobar todas las asignaturas, echarse novi@, encontrar un buen trabajo, ser aceptado por los demás...), y merecen todo el respeto del mundo pues son personas maravillosas.
Me ha encantado esta clase de TIC.